Die Reverso Tribute Emaille-Kollektion ist eine Hommage an Claude Monets „Venedig“.

Anlässlich der Teilnahme an der Homo Faber Biennale in Venedig im September präsentiert Jaeger-LeCoultre drei neue Reverso Tribute Enamel Modelle in limitierter Auflage. Der Gehäuseboden jeder Uhr ziert eine detailgetreue Emaille-Reproduktion eines Gemäldes von Claude Monet, das Venedig darstellt – ein Meisterwerk, das die Reverso einmal mehr als ideale Leinwand für kreativen Ausdruck unterstreicht.

Eine Hommage an „Venedig“ vom impressionistischen Meister Claude Monet

　Die gegen Ende von Monets Schaffensphase entstandene Serie „Venedig“ fängt auf wunderbare Weise die venezianische Architektur und das einzigartige Licht ein, die ihn im Herbst 1908 bei seiner Ankunft in der Serenissima mit seiner Frau sofort in ihren Bann zogen. Obwohl Monet Venedig zunächst als „zu schön zum Malen“ bezeichnete, begann er bald darauf, Werke zu schaffen und das wechselnde Licht zu verschiedenen Tageszeiten an unterschiedlichen Orten immer wieder festzuhalten. Es war eine äußerst produktive Zeit: Während seines zehnwöchigen Aufenthalts entstanden 37 Werke.

Ein Werk von exquisiter Handwerkskunst, das die Werkstatt Métiers Rahr würdigt.

　Homo Fabers Mission, Handwerkskunst in all ihren Formen zu würdigen und zu fördern, deckt sich weitgehend mit Jaeger-LeCoultres Engagement für die Unterstützung nicht nur der traditionellen Uhrmacherkunst, sondern auch der künstlerischen Fertigkeiten der Haute Horlogerie. Mit der neuen Reverso Tribute Enamel Venice-Serie würdigt Jaeger-LeCoultre diese gemeinsame Mission mit Homo Faber und vereint Techniken der Miniaturmalerei, Emaille und Guillochierung, um das Talent und die technische Expertise der Métiers Rare-Werkstätten (Kunsthandwerksbetriebe) der Manufaktur zu präsentieren.

14 Schichten Emaille, 15 Mal gebrannt

　Die erste Herausforderung bei der Gestaltung des Gehäusebodens bestand darin, das Original mit den Maßen 65 x 92 cm auf einem nur 25 x 20 mm kleinen Gehäuseboden exakt nachzubilden. Den Emailleuren gelang es, jedes Detail von Monets Gemälde zu miniaturisieren und perfekt wiederzugeben. Darüber hinaus mussten sie die traumhafte Qualität des Originals einfangen und das sich ständig verändernde Licht und die Atmosphäre des Gemäldes mithilfe der Impasto-Technik – einer Technik, die Monet selbst anwandte, um dicke Farbschichten aufzutragen und so den Gemälden, die er aus seinem Haus in Giverny, Frankreich, mitbrachte, Struktur zu verleihen – wiedergeben. Um die gewünschten leuchtenden, tiefen Farbtöne zu erzielen, waren für das Gemälde 14 Emailleschichten nötig (drei für die Grundierung, vier für das Gemälde selbst und sieben für transparente Lasuren) und 15 Brennvorgänge bei 800 °C.

„San Giorgio Maggiore, Dämmerung“

　Monet war fasziniert von der Insel San Giorgio Maggiore, die gegenüber dem Markusplatz liegt und als Austragungsort der Homo Faber Biennale ausgewählt wurde. Es bedurfte rund 70 Stunden akribischer Arbeit, um Monets berühmtes Gemälde im Miniaturformat nachzubilden. Das Zifferblatt ist aus blauem Grand-Feu-Emaille gefertigt und harmoniert mit der auf dem Gehäuseboden abgebildeten Skyline. Die Fischgräten-Guillochierung, die die geometrischen Linien des Art-déco-Designs der Reverso aufgreift, besteht aus 120 Linien, von denen jede drei Umdrehungen auf der Drehbank erforderte. Insgesamt wurden 360 Umdrehungen in acht Stunden ausgeführt – ein sorgfältiger Prozess, der von einem erfahrenen Kunsthandwerker durchgeführt wurde.

„Der Canal Grande von Venedig“

　Monets Hand fängt in dieser bezaubernden Nachmittagsszene des Canal Grande Tiefe und Bewegung perfekt ein. Die Basilika Santa Maria della Salute scheint auf dem Wasser zu schweben, wobei sanfte Lichteffekte die architektonischen Details hervorheben. Der Gehäuseboden, eine originalgetreue Reproduktion dieses Meisterwerks, erforderte rund 70 Stunden Emaillierarbeit. Das wellenförmige Guilloche-Muster des Zifferblatts, dessen Applikation von Hand acht Stunden dauerte, gibt die Spiegelungen auf dem Wasser in Monets Gemälde wieder. Eine Schicht aus transparentem Grand-Feu-Emaille in einem sanften Grün, das mit dem Wasser verschmilzt, verstärkt die visuelle Wirkung der Wellen.

"Doge's Palace"

　Dieses Gemälde des Dogenpalastes, aufgenommen um 8:00 Uhr morgens von einer Gondel auf dem Canal Grande, fängt das wunderschöne Morgenlicht ein, das sich im Wasser spiegelt. „Der Palast … war lediglich ein Vorwand, um eine bestimmte Atmosphäre einzufangen“, schrieb Monet an einen Freund. Die Emailleure von Jaeger-LeCoultre arbeiteten rund 70 Stunden, um die strahlende Schönheit des Werkes zu reproduzieren. Das guillochierte Rautenmuster des Zifferblatts reflektiert Licht und Schatten in unterschiedlichen Winkeln und spiegelt so die wechselnden Lichteffekte auf dem Wasser zu verschiedenen Tageszeiten wider, die Monet so faszinierten.

　Eine Schicht aus durchscheinendem blauem Grand-Feu-Emaille hebt das geometrische Muster hervor, das aus 981 Linien besteht, von denen jede fünf Umdrehungen auf der Drehbank erforderte – ein anspruchsvoller Prozess, der insgesamt 4905 manuelle Drehbewegungen und acht Arbeitsstunden in Anspruch nahm.